雖然A股市場對題材炒作已深懷“戒懼”，但影視、遊戲、動漫等產業的證券化趨勢仍在延續。相應的IP、VR、二次元、影遊聯動等“泛娛樂產業”標籤更是牽引著資本的目光。
不久前，在由數娛夢工廠、東吳證券共同舉辦的2016泛娛樂產業（遊戲）高峰論壇上，多家企業分享了其發展理念：如港股上市公司藍港互動旗下的藍港影業提出，將打通影視、遊戲、動漫，產品明確定位於90後、95後的新生代市場；再如C輪估值達40億元的米粒影業，則認為本土動畫電影的機會已經來臨。不過，也有業內人士指出，泛娛樂的前景固然美妙，可資本同樣需保持理智，通過努力尋求產業間的自然融合，找到企業發展的最佳模式，或許才能更好地把握市場脈動，化泡沫為收益。
根據《2015-2016中國泛娛樂產業發展白皮書》，泛娛樂產業的核心思路在於IP價值的發掘和重塑，而“影遊聯動”的實質仍是在泛娛樂產業中尋找電影和遊戲兩大領域的合作空間，實行IP聯動開發，開闢互動娛樂生態。據介紹，目前市場上比較知名的影遊聯動代表作品有：天象互動與愛奇藝聯合發行的電視劇《花千骨》手遊、數位天空推出的網路劇《仙劍客棧》同名手游、三七互娛在頁游和手游雙端發行的《西遊記之孫悟空三打白骨精》、遊族網路和遊族影業合作的《三體》電影遊戲開發等。
行業與市場的雙重驅動下，多家上市公司也紛紛將影遊聯動列為戰略發展方向，除遊族網路外，華誼兄弟、三七互娛、奧飛娛樂、天神娛樂等也紛紛借此佈局泛娛樂產業。
除A股上市公司競相佈局外，更不乏一些新公司籌畫進入該領域。如參與本次泛娛樂產業（遊戲）高峰論壇的藍港影業就成立於今年3月，為藍港互動子公司。在藍港影業CEO任兆年看來，過去基於純粹商業IP授權及購買的合作方式屬於淺層合作，而如今，影遊聯動、漫遊聯動等一系列商業模式逐漸成為行業內的熱點。因此，作為一家具有遊戲基因的影視公司，藍港影業將依託先天的遊戲資源，結合當下的動漫熱點，嘗試進行影視、遊戲、動漫三位一體的發展戰略。任兆年表示，藍港影業最主要的受眾群體是年輕人，公司將以自主遊戲IP為基礎，深挖90後乃至00後人群的需求，專注打造新生代影視、動漫項目，向二次元群體輸出兼具娛樂功能與價值性的文化內容。
另一方面，在人人都在大談IP的今天，影視公司有時難以避免地淪為熱門IP項目的“打工仔”。從生產（收購）到製作，“捧紅”某項IP往往要投入大量的精力、資源，而在IP走紅、變現後，如何留住熱門IP又成為新的考驗。對此，參與本次論壇的米粒影業董事長張青有獨特認為，動畫片將真正留住IP。
從成立之初，米粒影業就確定了其將專注於動畫電影的生產之路。如果說2015年的黑馬《大聖歸來》讓其看到曙光，那今年暑期檔光線傳媒的《大魚海棠》的成功則讓張青愈發確定了動畫電影的價值所在。在對動畫電影與真人電影的選擇上，張青指出：“真人電影背後IP（內容版權）不是電影公司的，因為捧出來的是導演和明星。但對於動畫電影來說，火一部是一部，這屬於公司，IP永遠留在公司賬上，為公司創造價值。”
張青進一步解釋稱，在與真人電影的比較中，動畫電影的製作成本佔優勢。比如《大聖歸來》的成本在4000萬元左右，而《大魚海棠》的成本約6000萬元，此價格與一線明星的片酬相當。對比可發現，在如今製作成本越來越高，真正的小成本電影越來越少的情況下，動畫片具有一定成本優勢。此外，張青認為，動畫片的後端更具延伸性，即動畫IP可開發出更多的衍生產業，特別是在遊戲領域。
事實上，從去年下半年開始，多家影視公司就紛紛將目光轉向了動畫產業。比如光線傳媒先後投資了數家動漫公司，而動漫更是被確定為光線影業未來的重點發展方向之一。華誼兄弟也積極佈局該領域，今年設立了全資動畫公司，並在暑期檔開幕時就推出了《搖滾藏獒》。此外，奧飛娛樂、長城動漫、凱撒股份等也紛紛佈局該領域。
不久前，在由數娛夢工廠、東吳證券共同舉辦的2016泛娛樂產業（遊戲）高峰論壇上，多家企業分享了其發展理念：如港股上市公司藍港互動旗下的藍港影業提出，將打通影視、遊戲、動漫，產品明確定位於90後、95後的新生代市場；再如C輪估值達40億元的米粒影業，則認為本土動畫電影的機會已經來臨。不過，也有業內人士指出，泛娛樂的前景固然美妙，可資本同樣需保持理智，通過努力尋求產業間的自然融合，找到企業發展的最佳模式，或許才能更好地把握市場脈動，化泡沫為收益。
根據《2015-2016中國泛娛樂產業發展白皮書》，泛娛樂產業的核心思路在於IP價值的發掘和重塑，而“影遊聯動”的實質仍是在泛娛樂產業中尋找電影和遊戲兩大領域的合作空間，實行IP聯動開發，開闢互動娛樂生態。據介紹，目前市場上比較知名的影遊聯動代表作品有：天象互動與愛奇藝聯合發行的電視劇《花千骨》手遊、數位天空推出的網路劇《仙劍客棧》同名手游、三七互娛在頁游和手游雙端發行的《西遊記之孫悟空三打白骨精》、遊族網路和遊族影業合作的《三體》電影遊戲開發等。
行業與市場的雙重驅動下，多家上市公司也紛紛將影遊聯動列為戰略發展方向，除遊族網路外，華誼兄弟、三七互娛、奧飛娛樂、天神娛樂等也紛紛借此佈局泛娛樂產業。
除A股上市公司競相佈局外，更不乏一些新公司籌畫進入該領域。如參與本次泛娛樂產業（遊戲）高峰論壇的藍港影業就成立於今年3月，為藍港互動子公司。在藍港影業CEO任兆年看來，過去基於純粹商業IP授權及購買的合作方式屬於淺層合作，而如今，影遊聯動、漫遊聯動等一系列商業模式逐漸成為行業內的熱點。因此，作為一家具有遊戲基因的影視公司，藍港影業將依託先天的遊戲資源，結合當下的動漫熱點，嘗試進行影視、遊戲、動漫三位一體的發展戰略。任兆年表示，藍港影業最主要的受眾群體是年輕人，公司將以自主遊戲IP為基礎，深挖90後乃至00後人群的需求，專注打造新生代影視、動漫項目，向二次元群體輸出兼具娛樂功能與價值性的文化內容。
另一方面，在人人都在大談IP的今天，影視公司有時難以避免地淪為熱門IP項目的“打工仔”。從生產（收購）到製作，“捧紅”某項IP往往要投入大量的精力、資源，而在IP走紅、變現後，如何留住熱門IP又成為新的考驗。對此，參與本次論壇的米粒影業董事長張青有獨特認為，動畫片將真正留住IP。
從成立之初，米粒影業就確定了其將專注於動畫電影的生產之路。如果說2015年的黑馬《大聖歸來》讓其看到曙光，那今年暑期檔光線傳媒的《大魚海棠》的成功則讓張青愈發確定了動畫電影的價值所在。在對動畫電影與真人電影的選擇上，張青指出：“真人電影背後IP（內容版權）不是電影公司的，因為捧出來的是導演和明星。但對於動畫電影來說，火一部是一部，這屬於公司，IP永遠留在公司賬上，為公司創造價值。”
張青進一步解釋稱，在與真人電影的比較中，動畫電影的製作成本佔優勢。比如《大聖歸來》的成本在4000萬元左右，而《大魚海棠》的成本約6000萬元，此價格與一線明星的片酬相當。對比可發現，在如今製作成本越來越高，真正的小成本電影越來越少的情況下，動畫片具有一定成本優勢。此外，張青認為，動畫片的後端更具延伸性，即動畫IP可開發出更多的衍生產業，特別是在遊戲領域。
事實上，從去年下半年開始，多家影視公司就紛紛將目光轉向了動畫產業。比如光線傳媒先後投資了數家動漫公司，而動漫更是被確定為光線影業未來的重點發展方向之一。華誼兄弟也積極佈局該領域，今年設立了全資動畫公司，並在暑期檔開幕時就推出了《搖滾藏獒》。此外，奧飛娛樂、長城動漫、凱撒股份等也紛紛佈局該領域。
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